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探戈和古典，到底有多大的不同呢？要想了解探戈音樂，就不得不從歷史背景著手。
19世紀末，由於歐洲的經濟危機，加上阿根廷誘人的移民優惠措施，光布宜諾斯艾利斯附近就湧入歐洲6百萬新移民，大多來自義大利與西班牙，也有很多猶太人，少數非洲黑奴。後來，阿根廷土地改革失敗，新移民沒有落腳之地，就在港區逗留。城市雖然快速擴張，仍容不下這些人潮。失業與貧困籠罩著，女性嚴重不足，引發娼妓與少女人口販運。滿懷希望遠渡重洋的移民陷入絕望，在這種氛圍下，造就了探戈音樂的興起。探戈音樂含蓄憂傷，豐富多層次，講述情場失意、思故鄉情、男歡女愛等。在布宜諾斯艾利斯港區失業、犯罪與娼妓的環境氛圍中，探戈成為悲慘苦難、寂寞、人生失敗組的代表。
在各國新移民的種族融合下，探戈音樂的元素相當多元，如波蘭的馬厝卡(Mazurka)、波西米亞的波卡(Polka)、古巴的哈巴內拉(Habanera)及西班牙的佛朗明哥(Flamenco)等，而隨著班多鈕手風琴(Bandoneon)引進阿根廷，也帶來了華爾滋節奏。接著又融合了阿根廷高地牛仔(Gauchos)的鄉村舞曲，及比較輕快、愉悅的米隆加(Milonga)。
1921年出生於阿根廷的皮亞佐拉，幼時全家移民到紐約，爸爸常常在家裡收聽探戈廣播，在他心中種下探戈的種子。另外，他的成長過程也深受美國爵士、藍調影響；法國留學後，作品也加入了古典元素。他的年代，家鄉阿根廷的探戈文化遇到前所未有的衝擊。在一次訪談中他提到，1955年後受到貓王普里斯萊影響，美國搖滾樂漸漸風行，阿根廷青少年已不太聽探戈，而到了披頭四樂團興起，探戈可說是走到盡頭了。50年代從法國返回布宜諾斯艾利斯的皮亞佐拉，對此現象憂心不已，更確信唯有在傳統探戈加入古典樂形式和爵士元素，才能挽回青少年的心。他創立的「Tango Nuevo(新探戈)」，在當時受到嚴峻批判，世人說他從火星來的，什麼都會，就是不會拉探戈，皮亞佐拉只好邊創作邊替自己的作品辯護，加上多次歐洲巡迴演出成功，才漸漸的為阿根廷人接納，直到今日風行全世界。
而探戈註冊商標班多鈕手風琴，這個皮亞佐拉口中的瘋狂樂器，按鈕排列不規則、左右不對稱、開合也不同音。每個鍵連動開啟兩片簧片，其中小片的簧片比另一片高一個八度。右音窗開放、音色淒美穿透；左音室曲折、嗚咽低鳴。兩手合起來涵蓋五個八度。由於沒有揹帶固定在身上，可以更自由地操作風箱，除了開、合，還能抖、掰、跺、砸…，製造出更有特色的重音，成為探戈音樂的靈魂。不只樂器本身的獨特性，音樂上，詮釋皮亞佐拉的作品，尤其是慢板，樂手被賦予很大的自由，讓他們在小節與小節間即興。這種概念跟爵士樂類似，只不過樂手在即興時會使用探戈音樂的語法規範。另外，樂譜常常沒有速度指示、也只有少量的表情記號，得靠樂手對探戈的認知來揣摩。
受到爵士樂與古典樂影響甚深，皮亞佐拉在樂曲編制上嘗試了多樣變化，如薩克斯風、吉他、鋼琴、電貝斯、大提琴、鼓、電吉他等，希望藉此能讓年輕人重新喜歡上探戈音樂。他一生成立了各種組合的室內樂團，但五重奏的編制最接近他對探戈音樂的想像，諸多創作也是以五重奏編制完成。這次的演出，音樂家用原汁原味的五重奏呈現，除了班多鈕手風琴，還有小提琴、鋼琴、電吉他及低音大提琴。
皮亞佐拉自傳的前言，有這麼一段話：「我必須說出真相，一個偽裝不來的真相。如果我講了一個天使的故事，那就不是真的故事。我的故事是惡魔混著天使以及一點點的貪婪。摻著這些元素，我才能在人生的路上向前邁進。」
聽著時而洶湧澎湃、時而喃喃低吟的探戈音樂，嘻笑怒罵的情緒也隨之收斂，進入皮亞佐拉的世界、進入自己的世界。懷著飄浮又沈澱的心情、踩著輕快又沈重的腳步，想著生命中的恨與愛、邪惡與正義、現實與夢想，分離與相聚……。
「混著與惡魔與天使的故事，才是真相。」皮亞佐拉說。
Milonga sin Palabras 《無言的舞會》
Milonga
原意指的是跳探戈的舞池，後來這種可用來跳舞的音樂形式也稱為Milonga。「無言的舞會」是皮亞佐拉當初寫給班多鈕琴和鋼琴的作品，優美的旋律，非常適合小提琴、大提琴及長笛等樂器代替班多鈕琴來演奏。想像舞池中，盪氣迴腸的音符，似有訴不盡的情話，但無言更能表達内心深處的情感，還是共舞吧。
El sol sueño 《太陽之夢》
原名為「最後一個星期日」，是由1935年波蘭作曲家Jerzy Petersburski譜曲及Zenon Friedwald填詞。「雖然要分手了，求求妳，讓我在星期日見妳最後一面！如果命運要我崩潰，也等這個永恆的星期日過後再說吧」。俄國版本「疲憊的太陽」，指情侣溫和的分手，就像夕陽溫柔地告別大海。
二戰後這首歌廣泛流傳，是戰前波蘭流行文化的象徵之一，也是很多電影的配樂，如「辛德烈的名單」及「Burnt by the Sun烈日灼身」。小提琴家Gidon Kremer 捨棄人聲，改以四重奏呈現，收錄在「向探戈大師-皮亞佐拉致敬」的專輯中。
Milonga for three《三人舞會》
「三人舞會」是皮亞佐拉為音樂劇「Tango Apasionado激情探戈」的作曲，並收錄在「The rough
dancer and the cyclical night狂舞者與不歇的夜」的專輯。
整張專輯的風格慵懶昏暗，模模糊糊無拋光。製作人Hanrahan回憶，有一天早晨他跟小提琴手Paz在錄音間聊到，該如何把小提琴音色粗糙的毛邊修掉，聽起來才夠完美，這時，皮亞佐拉踹開錄音室的門衝進來叫道：「你們倆在搞什麼鬼？南西說你們在這兒，我跟她說如果你們試圖想修改任何部份，我一定斃了你們！」製作人說，這傢伙之前在錄「Zero Hour凌晨12:00」時，一直要求小提琴的音色要完美，怎麼錄這專輯完全相反？這時皮亞佐拉大神發話了，「Zero Hour我要的是清晰明亮的印象，而這張專緝，我要的是樂手先喝個半醉然後在妓院拉琴的感覺。」
「三人舞會」帶給人滯慢、混沌的感受，在電影「春光乍洩」中發揮的淋灕盡致，透過班多鈕琴詮釋，讓人感受到兩個天涯浪子在異鄉的愛恨纏綿，相愛卻又互相傷害的心情。
Buenos Aires hora cero《布宜諾斯艾利斯凌晨12:00》
布宜諾斯艾利斯凌晨12:00，看似平靜無人煙的街道只偶爾聽到腳步聲，突然從遠處駛近救護車、警車，把死寂的夜給吵醒了。皮亞佐拉透過拍打班多鈕手風琴左側共鳴箱、鋼琴手伸進鋼琴撥琴絃、小提琴或撥絃或拉出尖銳刺耳的音色，製造出破碎的、不和諧的聲響，這些聲響的背後支撐，是低音大提琴，雄厚有力如大象般的頑固低音，在混亂中，帶著規律的節奏，帶動著城市向前邁進。
Milonga del Ángel 《天使舞會》
1957年皮亞佐拉寫了一首與天使有關的作品「Tango
del Ángel天使探戈」，啟發了作家Muñoz，受其邀約，續作了「Introduccion al Ángel天使的進場」、「La Muerte del Ángel天使之死」，而1965年補上的「Resurrección del Ángel天使的復活」和「Milonga del
Ángel天使舞會」，讓天使系列作品完整。
「天使舞會」雖不脫探戈哀傷基調，但旋律溫馨深情，微帶有明亮色彩。原意指天使降臨到布宜諾斯艾利斯的公寓中，潔淨居民污穢的靈魂，拂去他們的憂傷。也可想像不認識的兩人渴望瘋狂地找尋對方，最後相擁起舞，人生已無其他奢求。
Escualo 《鯊魚》
駕著船，孤身處於大海，遠方突然游近一隻兇狠的鯊魚，露出利齒，狂風巨浪中，漁夫拿起魚叉………
1979年的作品「鯊魚」，尖銳急促又支離破碎的節奏，描繪出漁夫力抗鯊魚的驚險。或不時改變的拍子記號、或用探戈節拍為基礎的衍生變化，讓樂曲不停躁動。最後鯊魚把船弄翻了？漁夫的魚叉戰勝了？這樣的情緒延續到最後一個讓人停止呼吸的節拍，達到高點。
Invierno Porteño 《布宜諾斯艾利斯的冬季》
皮亞佐拉於1965到1970年間陸續完成了布宜諾斯艾利斯的春、夏、秋、冬四季，起初他把每首曲子視為單獨的作品，不過後來更常在音樂會中用組曲的方式，一次呈現四首。
一開始沉悶莊嚴的齊奏，馬上把人拉進厚重的寒冬，緊接著的狂風、暴雪，是大地跟萬物的交流，最後，人與自然達成和諧，心如明鏡臺。此時，坐在爐火旁，窗外緩緩降下鵝絨般的雪，而似乎，南方溫暖的風也已徐徐吹來。
Libertango 《自由探戈》
Libertango是一個複合字，從Libertad﹙西班牙文：無拘束﹚與Tango兩字而來，象徵解開傳統探戈的束縳，擁抱自由新探戈。A小調的作品，有超過500種以上的改編，廣受演奏家喜愛，其中著名的除了皮亞佐拉與樂團的版本，還有馬友友與班多鈕琴演奏家Nestor Marconi合作的專輯。皮亞佐拉運用探戈特有的拍子和節奏強弱帶領樂曲往前樂觀地律動，而主旋律依舊是探戈憂鬱的基調，兩者形成強烈的對比。似乎在訴說處於曖昧關係的情侶，互相測試，心情時而喜時而憂，熱力四射，張力十足。
Café 1930 《咖啡館1930》
「探戈的歷史」是皮亞佐拉最著名的組曲之一，四個樂章涵蓋了阿根廷探戈的歷史演進，分別為「Bordello 1900妓院1900」、「Café 1930咖啡館1930」、「Nightclub
1960夜總會1960」及「Concert
d'Aujourd'hui當代音樂會」。1986年原始的編制是長笛及吉他，後來發展出其他編制，如小提琴及豎琴的組合，或是從原來編制加入鋼琴及班多鈕手風琴。「妓院1900」描寫妓女跟來尋歡的水手、小偷、市井小民們的嬉鬧跳舞，探戈的原始精神在此展露無遺。到了第二樂章「咖啡館1930」，人們會靜靜的坐在咖啡館聆聽探戈音樂，皮亞佐拉運用緩慢的旋律、憂鬱的和聲，把聽眾帶到思鄉的情懷。
Milonga de mis amores《愛人舞會》
這首富有哈巴奈拉風格的探戈，由阿根廷作曲家勞倫斯﹙Pedro Laurenz﹚寫於1937年，錄製的CD版本超過40種，而勞倫斯錄製的人聲版本中，歌詞大致說的是長年在外的遊子回家鄉，發現人事全非，心灰意冷下聽到這首曲子，千頭萬緒湧上心頭。雖然歌詞令人感傷，不過輕鬆的旋律、16分音符的快速節奏常被探戈舞者選為表演的曲子，搭配與舞伴的絕佳默契，展現高超舞藝。
Danzarin《女舞者》
是阿根廷音樂家Julián Plaza﹙1928-2003﹚的作品，Plaza是鋼琴家、探戈作曲家，長達近十年的時間在Osvaldo Puglieses 的樂團擔任樂手和編曲。除了這首「舞者」，大家耳熟能詳的「Nocturna夜曲」也是他的代表作。
Danzarin
是一首經典的探戈舞曲，節奏輕鬆明快，時帶有活潑可愛的氣息，時帶有欲拒還迎的味道，常被探戈舞者選為表演的曲目。
Oblivion《遺忘》
「遺忘」是皮亞佐拉在1984年替電影「亨利四世」寫的配樂，具有三段體曲式﹙A-B-A﹚的結構。
皮亞佐拉同時寫了樂器及歌唱版本，歌詞自然的圍繞探戈主題「想要遺忘已逝的戀情，但腦海不斷浮現往日情景，你夜晚溫柔的擁我入懷，還有那桃花心木裝潢的酒吧，小提琴手拉著我們的歌。忘了吧！船要走了，一切都變得模糊不清，淚已流乾、心已枯死，忘了吧！」
Michaelangelo 70《米開朗基羅70》
指70年代布宜諾斯艾利斯一間著名的探戈咖啡館，也是皮亞佐拉常去的地方。在他快要離開布宜諾斯艾利斯時，寫下了這首曲子。
主旋律用Milonga節奏的八分音符﹙3+3+3+3+3+1﹚，每一樂句的最後三個短音須強調重音；低音則用不斷堆疊的四分音符﹙4+4+4+4﹚，製造曲子向前進的律動。就像一場破壞力驚人的颱風，皮亞佐拉使用不斷重複的三個音符，最後一段鋼琴充滿暴力的音符將樂曲推向高峰。
雖然米開朗基羅是咖啡館的店名，不過聽起來更像是義大利文藝復興的米開朗基羅大師一手拿鑿子，一手拿著榔頭，在豔陽下「硜」「硜」「硜」敲打大理石，敲出舉世聞名雕刻作品「大衛像」。
Soledad《寂寞》
這首悲傷的作品，是皮亞佐拉的妻子離開他時所作，開始由鋼琴、班多鈕琴、電吉他與低音大提琴鋪陳出幽靜的夜晚氣氛，樂曲到了中段才由小提琴哀傷的訴出他的寂寞與情衷，將全曲帶入無盡惆悵的氛圍。
Fuga y Misterioso《賦格與神祕》
「賦格與神祕」選自皮亞佐拉唯一的探戈歌劇「布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞」，講述可憐的貧女瑪麗亞在妓院悲慘的一生，死後在地獄徘徊，最被幽靈帶回人間重生的故事，她盡情的唱著探戈，像朵開得最豔麗的玫瑰。死，不是結束，是開始。
「賦格與神祕」由班多鈕琴開場獨奏，隨後電吉他在第十二拍以相互模仿的賦格形式加入，同樣的模式加入小提琴，最後的低音大提琴和鋼琴，讓聲部完整多層次，一直飄在空氣中神秘的高音群，終於可以降到地面了。
Adios Nonino《再見了！諾尼諾》
這首曲子改編自皮亞佐拉稍早的作品Nonino，1959年皮亞佐拉在中美洲巡迴演出時，突然接到父親Vicente Nonino Piazzolla 在家鄉騎腳踏車意外身亡的惡耗，無法立即返鄉的他，悲戚的寫下這首與爸爸道別的曲子。「再見了！諾尼諾」可說是皮亞佐拉的經典代表作，多達200種改編版本。2002年荷蘭王儲Willem
Alexander 與來自阿根廷的Máxima Zorreguieta的皇室婚禮，由班多鈕琴手Carel Kraayenhof、樂團及合唱團的版本，讓Máxima感動得頻頻拭淚，不能自己，也讓這首悼念父親的作品，在皮亞佐拉多首探戈創作中享有極高的名氣。
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